韦建光 Wei Jianguang

韦建光，号庐园散客；斋号：庐园、随弘斋、弘和草堂。1972年生，中共党员，山西高平寺庄人。中国书法家协会会员；山西省书法家协会理事；山西省草书专业委员会委员；晋城市青联常委；晋城市青年书法家协会主席；高平市书法美术家协会副主席；中书协山西省考级中心导师；2015年被评为山西省十大青年书法家。2018年国家文化艺术基金《上党中古代墓志及临摹题跋》全国巡展项目主要发起人及执导。2019年应中国文联邀请出席2019百花迎春联欢晚会。被中国教育部、中国文联、中书协、中国教育协会联名指定为“翰墨薪传”全国中小学教师培训辅导老师。其作品多次在全国和省市大赛中入展或获奖，并被国际国内多家收藏机构或个人收藏。

作品获奖：

先后荣获中国书法家协会培训中心教学成果评选2007年度二等奖

《书法》杂志2008百强榜

建文杯全国书法大赛三等奖

山西省首届新人展获奖（最高奖）

中国共产党成立90周年“黄河魂太行情”山西省美术书法作品展书法二等奖

“陶唐杯”第九届山西省书法临摹创作大赛二等奖

绿映蒲县”全国书画大赛书法二等奖

山西省第二届青年书法展一等奖

作品入展：

第六届中国书坛新人作品展（中书协主办）

全国第二届青年书法篆刻展（中书协主办）

王羲之故里《南潮·北风》南北书坛精英联展（特邀）

山西武汉两地书法精英联展

中国共产党成立90周年全国职工书法展（中书协主办）

第三届“林散之奖”书法双年展（中书协主办）

首届“赵孟頫杯”全国书法展（中书协主办）

首届“祭侄文稿”全国书法展（中书协主办）

纵情山水间

——韦建光的山水画艺术

王乘／文

对于浸淫书法艺术多年，并且取得很大成就的人来说进入到中国画的创作应该是自然而然的选择。张彦远“书画同源”之说一直是中国画发展进程中对于审美要求的基本标准。但是，绘画之形与神的表达于书法中的形神还是有一定区别的。虽然都是主观精神的绝对追求，甚至在一定程度上都强调在具体表现形态上完全脱离形的束缚而达到精神上的绝对体验，对已有图式及符号进行单独提炼，达到极致，但由于符号语言的载体不同，书与画还是有着一定意义上的区别。特别是山水画的表现，需要具体的勾皴点染和胸中丘壑来实施，难度可想而知。

韦建光就是一个知难而进的人，对依托于中国大哲学环境上的中国山水画的情有独钟，让他义无反顾的拿起书笔进入到山水画的学习当中。2013年进入中国人民大学画院我的工作室后，他笔耕不辍，刻苦钻研。对中国传统深入研习并能学以致用，在写生中投入的时间和精力也是常人难以匹敌的。特别是对于家乡山川的写生表现中实现了“应会感神，神超理得”的神会本领，我们从《锡崖沟》、《太行人家》、《蟒河三龙瀑布》、《王莽岭》等大量的写生作品中领略到这种感应。而这种感应是其在“神”与“理”的感悟中实现的在不失物之常理的情态之下，用“诚”的心灵状态和主观精神来创造和表现出的充满生气、生意，具备活泼之质的山水画艺术。

巧合的是，中国山水画开创者之一的河内荆浩也是游艺于韦建光长期写生的晋东南至河南的这段太行山中。其在《笔记法》中写到：“似者，得其形遗其气；真者，气质俱盛”。“似”在这里只是表面的相像，没有内在的生命，而“真”却包含了事物内在的生命与本质。韦建光对自然山川的写生表现是非常重视“真”的绘画实质表现，于先贤祖师荆浩不谋而合。哲学上的“真”，也可以说“造理入妙”的津梁便是“意”。“意”在道家既是一种主观心智的意向性，又是一种准超验的客观境界（象、境）的叠合，所以它的重要性在于：“意”是感性个体通达绝对的道性的途径，是个体有限性进入超个体的无限性的津梁。这个途径又是通过“悟”来达到的，中国艺术除了是把握被表现对象由外而内的一种单方面精神要求以外，更重要的是强调建立在中国传统哲学基础上的一种内在主观精神体验。即人的价值，人的心灵及修养与世界万象浑然一体而到达“真”的境界。而实现这一终极理想的具体途径，是创造主体对自然万物规律性的把握及对符号载体在表现时，有意识的、主观性的总结，对事物外在形态的描摹的目的，是追求表现超出形象之外事物的精神状态或内在特质，它既源自对象自身的丰富性，又依赖于主体的心灵境界，并依靠两者的充分交融而得以生成。是由感物、应心直到传达创作全过程完成后所达到的审美境界。在韦建光山水画的创作中，我们能感受到其通过饱游跃看、现场写生等手段，在大自然中积累了丰富的印象和感受并且与自我之心灵达到和谐统一，即吾人所谓“蒙养”。由此而产生了创作上的冲动，于是对所得的印象和感受在头脑中加以去粗取精、剔伪存真的艺术概括和提炼。整个的创作过程，既是对审美客体的本质美的把握与发掘，也是创造本体思想感情和创作心态的显示和升华，而这二者的有机结合收到的效果是“情缘景而发，景以情而活”，并借助富有感情色彩的、有意识性的艺术语言，笔触的气势节奏，水墨的滋润酣畅，物象的俯仰开合，时空的虚实动静等，予以生动而充分的表现，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界，使欣赏者感受到无论是作品中的艺术形象及构成这些形象表现因素的外在形式，还是创造主体所表达的内在精神，无不充满了勃郁的生机和盎然的诗意。

在此基础上，韦建光的多次游历与写生都牢牢把握住了此中奥妙，把对于书法的理解自然而然的融入到绘画的表现中，让我们感受到其对于中国书画规律的应用基本实现了得心应手，可以尽其性得其神。这几年他对黄山，岱庙，泰山等地的现场写生作品都让人惊叹，让“书画同源”之说在韦建光的案例中再一次得到应证。

我们期待韦建光百尺竿头更进一步，在绘画的道路上越走越顺畅，在表达内在精神的层面上坚持下去，把绘画中的意境表现进一步强化，把以书入画的审美意趣和充满了勃郁的生机和盎然的诗意的画面带给观众。

2016－9－19

王乘于人民大学

——韦建光书法印象

韩清波／文

初春，并州欲暖还寒之时，建光将其近期创作的一批作品发来给我看。应该说，他的这一批作品，是我近年所看到作品较多的一次。建光的作品看后，我有三点观感：

一是，建光的作品有激情。他的行草作品重视技法的锤炼，在对二王、米芾等经典学习的同时，同时关注时代审美的追求，以张扬自我的艺术追求。他在用笔与布白上更重视写意式笔情墨意的宣泄；在强化笔势、笔意的基础上，或恣肆老辣，或沉着痛快，透过他的作品我仿佛看到了作为性情中人的他，在取向淡远的同时，其心灵时而掀起层层涟漪。

二是，建光的作品有想法。在这一批作品中，建光在笔法、结体、作品表现形式上，进行了可贵尝试。作品中，线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化，形成不同的审美意象，或大气险峻，或古朴沉郁；或潇洒烂漫，或平淡旷远。他以自己的审美，使笔下字的结体忽大忽小，左转右盘，飞旋缭绕，具有骤雨旋风般的气势。从他的作品之中，可以在字里行间寻觅到质朴、遒劲的艺术气息。结字在笔势的运动中表现为纵横排宕、不可阻遏的精神趋向与勃发的生机，在线的空间构造的整体上表现为宏茂浑厚的气象，任情所至，变化自然。

三是，建光的作品有探索。写帖的用笔与写碑的用笔，有着明显的不同。碑派的主要创作对象是篆、隶和北碑，强调涩行、中实和笔笔中锋。在建光的作品中，可以看出他的书法创作观具有包容性，创作上不囿于碑派、帖法局限，而是探索在碑、帖两派之上去塑造自己的书法风格。

刘熙载说：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。”一个书家的审美意韵的生成与其书法品格和创作审美相关，与高格雅量、虚心气度有关。“手与神运，艺从心得”。与建光共勉。

（韩清波：中书协理事；山西省书法家协会驻会常务副主席兼秘书长）

漫谈韦兄建光

卫炜／文

人生讲究缘法。人与人，人与物，人与精神追求，都离不开缘法二字。

韦兄建光，与书法有缘法。

缘法有深浅之别。在我看来，韦兄建光如离开书法，便好似只剩躯壳了。可见他与书法的缘法之深。

佛家讲贪嗔痴为人生三大毒，韦兄建光在书法上不仅贪嗔痴俱全，而且中毒已深，难以回天。

为学书法，韦兄建光抛家弃口，只身北漂，朝拜名师，寒灯苦习，而今已十余载矣。

韦兄建光身具游侠品格，古道热肠，爱憎分明，具有和风车作战的大无畏精神。经济拮据，但有朋自远方来，韦兄建光会倒履迎宾；讲堂授课，遇艺术之路投机取巧者，韦兄建光定直言相向；郊游遣兴，遇奇异木石等赏玩之物，韦兄建光如袁绍席上怀桔之陆郎，又似米颠抱砚，不顾墨水淋漓；剧饮千杯，韦兄建光为酒中豪客，有英雄身板，具打虎雄心；游说四方，韦兄建光甘做书道使者，苦口婆心；成立晋城市青年书协，韦兄建光冲破风烟迷雾，虽万千人吾往矣。

书学即人学。韦兄建光尽管五体兼备，悉熟经典，深研理论，但他骨子里喜欢痛快淋漓的放荡，楚风野马的放纵。他是红尘中的弄潮者，非传统意义上的入世人；他是书道上的勇士，而非采菊东篱的隐逸。传承技法，引入构成，注重形式，紧随时代，虽千人侧目，但依然故我。

往大了说，一切艺术形式，皆可看做是一帧或一段情绪的外显。韦兄临帖循规蹈矩，起笔披荆斩棘。韦兄之殷殷叩问——传承而图变，开新而立我，由此可知，一个回音，在驱使和等待着他。

（卫炜：晋城市青年书画家协会副主席）